雕刻时光：河北农民5年雕成70米铜板《清明上河图》

　　长城新媒体记者 张晓明 刘梦妍

　　谁也没想到，60多岁的农民刘胜保干了一件大事。他用了5年多时间在两吨多的黄铜板上雕刻了一幅70米长的《清明上河图》。

刘胜保雕刻的《清明上河图》局部。长城新媒体记者 张晓明 摄

　　在石家庄市无极县张段固村，说起刘胜保，村里无人不知无人不晓。记者前来寻访时，在热心村民一路指引下来到了村里刚建好的一个大车库。一进门，气势恢宏的《清明上河图》赫然出现在眼前。

　　高2米，长达70米，由20块铜板雕刻而成的《清明上河图》陈设在略显昏暗的车库，一缕缕阳光透过屋檐打在铜板上熠熠生辉。这一刻，《清明上河图》镌刻的纷繁世态仿佛“活”了过来。

    汴河流淌，船工在奋力划船，岸上小贩挑着扁担沿街叫卖，背柴的、骑驴的、打拳卖艺的 ……一派热闹繁华景象。细看，城墙上的城砖块块清晰可见，样式各异的树木上树叶清晰可见。 

刘胜保雕刻的《清明上河图》局部。长城新媒体记者 张晓明 摄

　　这幅作品完成后，迅速在网上蹿红，附近的村民没事也都过来看看，周围学校的老师还带着小学生们前来参观，刘胜保也成了大家交口称赞的“大能人”。这幅作品是如何诞生的？就在巨大的铜板《清明上河图》前，刘胜保跟记者讲述起自己与这幅画的不解之缘。

村民们正在欣赏《清明上河图》。长城新媒体记者 张晓明 摄

　　遇见：情不知所起，一往而深

　　1996年，刘胜保在广州朋友家通过网络第一次看到了《清明上河图》，虽然只有一次遇见，但画面却再也挥之不去。

　　“当时见到就觉得特别震惊，觉得这幅图太好看了。”懂一些简单手工雕刻技术的刘胜保，在心里萌生出“弄那么一段放家里墙上”的想法。

　　想法很丰满，现实很骨感。具体怎么搞？不知道。应该找谁问？不知道。能不能搞出来？不知道。

　　虽然自问三不知，但这个倔强的农民决定了的事情就要去做，那就从试验开始。

　　因为自己有手工制作锡壶手艺，刘胜保就先在最熟悉的锡板上试验。锡板太软不好看，那就试木板，刻了两块不大美观，又放弃了。

　　软的不行，那就来硬的。几经周折，刘胜保找来铜板，上手雕刻几下，瞅瞅，效果还可以，就是能找到的铜板有些小。

    从此以后，刘胜保多方打听，多方搜寻，最后在杭州找到能过做出理想铜板的工厂，又经过多次试验后，刘胜保觉得可以开始了。

　　这一年是2014年，距离刘胜保决心做这件事情，已经过去了18年。

刘胜保正在还原雕刻过程。长城新媒体记者 张晓明 摄

　　开工：路漫漫其修远兮

　　正式开工之前，刘胜保在心里做了个预算，如果按照从杭州工厂定制的铜板尺寸来算，每块铜板高2米，宽1米，价格在1300多元，全部雕刻完大概需要30米左右。

　　当第一批造价不菲的铜板到货后，为了确保作品效果，刘胜保又向印刷厂的朋友咨询，却被告知如果把《清明上河图》等比例放大后，需要至少70米长的铜板，超出预算的一倍多。

　　“这弄到下辈子我能弄齐吗？”60多岁的刘胜保心里凉了半截。

　　女儿帮助他算了一笔账：铜板买回来，如果不干了，那就等于都赔了；如果把板子掐一半，弄成一米高，能够减少一半的工作量，降低一半的成本。

　　“这能看出嘛效果来啊，不大气不排场。”刘胜保拒绝了女儿的建议。

　　“那你就弄多少算多少，不能雕了，就停，大不了卖废铜。”女儿说。

　　“反正铜板已经来了，不弄白不弄，大不了白弄！”刘胜保心一横，当即开工。

雕刻《清明上河图》清扫出来的铜屑。长城新媒体记者 张晓明 摄

　  坚持：绝知此事要躬行

　　从此以后，每天早上8点，刘胜保就开始在屋子里雕刻，等到想起吃午饭时往往已经到了下午两三点，有时候简单吃点剩饭就开工，有时候顾不上吃，一直到晚上八点以后。

　　回忆起雕刻《清明上河图》的时光，刘胜保说就是每天窝在屋里端着钻头跟铜板较劲，“坐着、歪着、扭着，一干就是十几个钟头。”

　　随着手工越来越熟练，刘胜保的雕刻速度也越来越快，电机也就开始超负荷运转，前前后后共烧坏了三台。

　　每天雕刻结束，他还要清扫雕刻下的铜末，“清扫时需要特别小心，雕下来的铜刺都是带尖儿的，手脚上被扎得都是口子。”整幅《清明上河图》用了2039公斤铜板，仅清理出来的铜末就有150公斤，这相当于两个刘胜保的体重。

　　自从干了这个，刘胜保生活特别自律：不喝酒、少出门。有时候邻居来串门，刘胜保也躲着不见，就是怕被打扰，在作品问世前，没有村民知道刘胜保正在做一项“大工程”。

　　“我这个岁数，就怕干着干着，因为身体的原因不能干了，得抓紧啊！”年届花甲，刘胜保务求一定要完成生命中“最重要的作品”。

刘胜保雕刻的《清明上河图》局部。长城新媒体记者 张晓明 摄

　　功成：千淘万漉虽辛苦

　　“这幅图有三部分主题，第一部分是宫廷楼阁，中间是集市，是最繁华的地方，最后是郊外。”从第一眼见到，到最后完工，用了整整23年，《清明上河图》的每一个细节都融入了刘胜保的脑海。

　　“全图共有800多行人，非常考验耐性。郊外人少了，但树木多了，树叶密密麻麻、层层叠叠，叶片间细微的差别也力求清晰可见。”刘胜保说最具挑战的还是细节的刻画，“你看着乱乎，但都是按原图等比例放大雕刻的，误差也就半个米粒大小，最多差不了一个米粒。”

刘胜保与他雕刻的《清明上河图》。长城新媒体记者 张晓明 摄

　　从把原图按比例放大，到历时经年潜心雕刻，务求保持原作韵味，直至最后的抛光打蜡，每个环节都容不得一丝马虎。“我敢说跟原图对比相似度能达到98%以上。”对于自己雕刻的《清明上河图》刘胜保很有信心。

　　距离作品完成已经有四个多月，但刘胜保握凿子的手指上的膙子依然明显。20多年前意气风发的中年人，如今已是两鬓斑白。

　　说到雕刻的艰辛，刘胜保深有感触，但也释然：“哪一行没有付出能干？酸甜苦辣都在这个铜板上了。一辈子能够做好这一件事情，值！”

刘胜保珍藏的锡壶。长城新媒体记者 张晓明 摄

　　传承：问渠那得清如许

　　俗话说，有了金刚钻，才揽瓷器活。而刘胜保的金刚钻就是祖传的雕刻技艺。刘胜保的爷爷、父亲都做锡壶生意，锡壶上要有雕花装饰，耳濡目染中，刘胜保很早就学会了制壶和雕刻的技艺，十几岁的时候就走村串巷卖锡壶。

　　因为家常用的物件，生意一度很红火，直到铝壶的出现，慢慢就没有人用了。说起这个，刘胜保虽然心有惋惜，但也想得通。“时代在进步，铝壶确实更好用，轻便，烧水也快。”这个更替很自然，但让他心疼的是手艺人精神的失传。

　　做锡壶需要时间的打磨，一把锡壶没个把月是做不好的。就像雕刻清明上河图一样，需要一个破茧而出的漫长等待。

　　学习锡壶手艺也需要极大的耐心，没个三五年出不了师。“即使是做了10把壶，也还不能完全学到位。很多人一看就放弃了。”如今，虽然制壶的人少了，会雕刻的更是寥寥无几，刘胜保也早已转行，但他认为手艺人的精神早已融入他的骨血，最终能够雕刻出这样一幅作品，跟自己早年的从业经历直接相关。

　　“你看这些物件多好，用个三五年不成问题。”刘胜保拿出珍藏的几把锡壶、锡罐等，摩挲欣赏着。因为长久的搁置，壶身上的氧化痕迹明显，但仍能看到造型的精美与用心，在时光的发酵中，别有动人处。