"燕京八绝"等传统技艺复兴 京冀文化大餐展燕赵风华

　　导语：习近平主席访美向联合国赠送景泰蓝制作的和平樽，使世人目光再次聚焦这一传统手艺。“燕京八绝”是“京作”特色的宫廷艺术，也是燕赵文化的精华和民间艺术的高度升华。然而眼下，它们的传承正面临绝境，复兴传统技艺，需要的是传承优秀的手工艺技术，更是对传统技艺的创新发展......

　　"燕京八绝"是指哪八绝？

　　燕京八绝，即景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、京绣八大工艺门类，它们充分汲取了各地民间工艺的精华，在清代均开创了中华传统工艺新的高峰，并逐渐形成了“京作”特色的宫廷艺术。

　　景泰蓝

　　也称“铜胎掐丝珐琅”，因其釉料颜色主要以蓝色(孔雀蓝和宝石蓝)为主，又因其最初兴盛于明景泰年间，故称为景泰蓝。景泰蓝最后一个繁荣期便是乾隆时期。当时烧制大型景泰蓝的技术迅速提高，数量显著增多，高大的屏风、宝座，技术高、难度大。乾隆三十九年和四十七年，曾烧制两批十二座高大的珐琅佛塔，分别陈设于宫廷的佛堂内，塔高均在230厘米以上。这在以前的工艺制作中是不曾达到的一个纪录

　　玉雕

　　在玉雕漫长的工艺发展历程中，明清时期，玉器开始形成了固定的流派，即南玉作、北玉作。南玉作以苏州、扬州为中心，北玉作以北京为中心。清代，大批南玉作能工巧匠来到北京，形成了集两家之长，融南、北玉作之美的北京玉器。清代玉器的发展提高，主要在康熙、雍正、乾隆年间，尤其是乾隆在位的60年中，品种、数量之多，作品样式之繁，琢玉技艺之精湛都已达到空前的境界。这主要表现在大件玉器的雕琢上。

　　牙雕

　　牙雕旧时又被称为“皇家工艺”，产品主要作为皇家贡品。北京牙雕以仕女、老人、佛像、器物、花卉等见长。早期的牙雕仕女，人物动态变化不大，被叫作“棍子人”。后来北京牙雕在继承传统技艺的基础上，不断创新发展，作品出现了组雕或群雕等形式，雕刻技法上也吸取了多种表现形式，综合运用圆雕、浮雕和镂空雕等技法。这为大型牙雕艺术作品的创作提供了条件。而同玉雕一样，大制作的巨制往往最能表达牙雕工艺登峰造极的艺术境界。

　　雕漆

　　雕漆是北京特有的工艺。清代的雕漆工艺纹样更加细腻华贵，往往集绘画、雕刻和漆饰工艺于一身，创作出了难得的精品。
雕漆有金属胎和非金属胎两种，前者是珐琅里，后者为漆里。雕漆的颜色有红、黑、黄、绿等多种色彩，其中以红为主，所以雕漆又叫“剔红”。但清代的雕漆工艺最大的成就还不是“剔红”，而是“剔彩”。重色雕漆当时很流行，但色彩和雕刻技法都比明代有很大的进步。漆色虽仍以红、黄、绿等为主，但较明代更加丰富多彩，同为黄色，开始有了正黄、土黄、橙黄之分；绿也有墨绿、草绿、正绿之别，最主要特征是出现了紫色漆。

　　金漆镶嵌

　　中国的漆器有着非常悠久的历史，北京漆器主要有两种，一是雕漆，另一种是金漆镶嵌。这两种漆器都具有古朴沉稳、做工精细的特点，是北京漆器的代表。金漆镶嵌分为彩漆勾金、螺钿镶嵌、金银平脱以及刻灰和磨漆画等品种，以镶嵌作品最多，主要有车马、仪仗、皇家器具、屏风、牌匾、桌椅和盘盒等上千个种类。镶嵌工艺从材质上划分，有玉石镶嵌、彩石镶嵌、螺钿镶嵌、百宝镶嵌之分。从工艺上划分，有平嵌、矫嵌、立体镶嵌。这些工艺既可以单独使用，又可以综合运用，你中有我，我中有你，艺术表现手法丰富多彩。金漆镶嵌所表现出的珠光宝气、雍荣华贵，体现了皇家的大气，是带有浓厚“京味儿”的工艺精品。

　　花丝镶嵌

　　花丝镶嵌，又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍珠，或用编织技艺制造而成。花丝镶嵌分为两类：花丝，是把金、银抽成细丝，用堆垒、编织技法制成工艺品；镶嵌则是把金、银薄片锤打成器皿，然后錾出图案，镶以宝石而成。花丝镶嵌工艺以北京、成都最负盛名。北京的花丝镶嵌，以编织、堆垒见长，还常用点翠工艺，即把翠鸟的蓝绿色羽毛贴于金银制品之上，效果更佳。清代很多宫廷艺术品，为表现其身份与财富的象征意义，往往是用金丝点缀其间，花丝匠人们也是极尽能事，以头发丝上雕花的精细，将原料的材质美表现到极致。

　　宫毯

　　编织地毯在我国已有两干多年的历史，早在元代时，元大都就已有专为皇宫编织地毯的作坊，到明清时期，则已大为发展。清雍正元年在北京织染局里有9名毯匠专门为皇帝编织地毯，咸丰年间，大批西藏织毯工匠进京，手工地毯在北京更加兴盛繁荣。北京手工织毯制作工艺考究，图案丰富多彩，因为过去曾是皇宫专用的御用品，所以又叫宫毯。

　　京绣

　　京绣是较早产生的刺绣派别之一，以北京为中心，辐射河北、天津等周边省市地区。北京刺绣虽然出自北方民间，但在清代，尤其是清末民初，受苏绣影响很大，另外还受到湘绣、粤绣、蜀绣的不同影响，因而京绣在近代博采众家之长，一度成为众家之首。在历史上大量京绣主要供奉宫廷帝王侯爵服饰之用，因而京绣又被称为宫绣。在京绣工艺中，是先用金银线来盘成花纹，然后用色线绣固在纺织平面上，这种绣法在中国绣品中是独一无二的，每件京绣工艺都显出皇室气派、金碧辉煌，贵重珍奇。

　　燕京八绝”传承创新见成效

　　近日，出自北京各技工院校学生之手的519件景泰蓝、玉雕、牙雕等“燕京八绝”作品，在隆安寺公开展览。从2012年开始，为解决传统工艺面临的传承人断层问题，北京市工艺美术高级技工学校等相继开办并恢复景泰蓝、玉雕等5个传统专业，探索建立“工学一体，校企合作”的新型培养模式。据悉，目前学习这些技艺的学生已达600多名，“燕京八绝”传承模式的新探索初见成效。

　　弘扬工匠精神 复兴传统技艺

　　破解人才培养难题 恢复濒危工艺

　　“燕京八绝”即景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、京绣八大工艺门类，其“萌芽于燕赵，奠基于辽金，繁荣于明清”。然而，眼下的“八绝”，“绝”字不单指技艺绝伦，它们的传承正面临绝境——多数工艺大师已步入古稀之年，青年继承人严重匮乏。

　　为抢救这些濒临失传的老手艺，北京市人力社保局从2012年开始，在本市三所技工院校相继开办并恢复了景泰蓝、花丝镶嵌、玉雕、雕漆、京绣等五个传统专业。9月开学，刚刚恢复了金漆镶嵌和宫毯两项工艺的专业人才培养，至此老北京的“燕京八绝”已恢复“七绝”。

　　创新——传统技艺在学校开课

　　在隆安寺参展的565件作品中，除了46件大师作品，519件作品都出自三所技工学院的学生之手，涵盖了“燕京八绝”的全部工艺门类。这些在校学生都是2012年后陆续进校，第一年先上基础课，也就是真正接触工艺的时间只有两年，但不少参观的大师们看到学生们的作品都很吃惊：“他们两年学习的技术已经达到了我们当年六七年才能达到的水平。”过去是师傅带徒弟，“口传心授，人走艺衰”是这个行当的特点。学校办学的教学方式则是把传统技艺规范化、理论化，采取系统的教育来培养。在招生方面，学校也探索校企深度融合的培养模式，建立“招工即招生、入厂即入院、企院双师联合培养”的企业新型学徒制。同时在学校内建立“大师工作室”，让大师参与专业建设和教学指导工作，让学生在大师工作室里进行实训。

　　传承——开设京绣班最初是为郭培“玫瑰坊”

　　北京市工贸技师学院将京绣传统技艺与学院优势专业相结合，开设了服装设计与制作京绣专门化方向学制班，是全国唯一开设此专业的院校。然而，这个专化班最初却是为郭培的“玫瑰坊”培养刺绣人才。“当时郭培找到我，希望能专门开一个班培养刺绣人才。”学院轻工分院院长王剑白说，郭培高级定制服装的刺绣，已经远远超出了传统京绣的概念，因此定向班并没有去做真正的京绣，而是各种绣法都教。“当时京绣到底有多大的需求量，市场发展前景如何，我们都看不清。”直到去年开始筹备“燕京八绝”作品展，刺绣班的方向才定为京绣。

　　“他们才十五六岁，10年后都是大师”

　　工美高级技工学院在陆续开设了玉雕、景泰蓝、花丝镶嵌和雕漆四门专业后，今年开学，采取校企联合办学的方式，与北京金漆镶嵌公司和华芳地毯分别开设了“金漆镶嵌”和“宫毯”定向班，也就是为企业定向培养人才。看到工美高级技工学校的学生，漆器高级技师、北京市工艺美术大师万紫觉得有希望了，“他们才十五六岁，已经学了一年的基础，未来三年的教学计划与企业对口，更容易培养出人才。只要在这个行业能坚持下去，10年后都是大师。”

关键词：燕京八绝,传统技艺,复兴