代表委员长镜头⑤中国“最硬”的艺术：铁皮如何“打”动人心？

　长城新媒体记者郭甜肖

郭海博在工作间制作铁板浮雕。资料图

郭海博用独创烧色技法为鹿眼睛上色。资料图

　　他是个哲学家，为铁板浮雕创作投入一百多万元，如今功成名就却看淡名利，一直说着要把当下的事情做好就行。

　　他是河北省政协委员、“民间工艺美术大师”“河北省一级工艺美术大师“郭氏铁板浮雕”代表性传承人……“盛名”之下，他只是淡淡地说：“其实我就是个‘手艺人’”。

        他就是开创了铁板浮雕艺术的中国工美行业艺术大师——郭海博。

孟加拉国留学生在郭海博铁板浮雕传习基地参观。资料图

　　一件铁板浮雕作品要敲十几万锤

　　拿起工具就是严肃脸，放下工具满脸笑呵呵。这就是郭海博的工作状态和生活态度。

　　因为要接受采访，郭海博特意换了一身干净的工作服。“我是在一线工作的，平时衣服上哪能这么干净。看，那个就是我的工作台”，郭海博指着不远处的一个工作台笑着对记者说。工作台不远处的墙壁上，挂着一幅幅冷硬中不乏生动、温暖的铁板浮雕，似乎在用其独到的“高冷范儿”释放着铁艺的魅力。

　　画线、切割、锤锻、錾刻、抛磨……在铁板上作画并不是件容易的事，完成一幅作品通常需要十几道工序，设计稿样、选材下料、拓稿、勾錾阴文轮廓、锤锻，到除锈、烧蓝、抛磨、烧色、打蜡......郭海博说,创作时如果考虑不周、锻錾不慎，就会出现“败笔”。

　　“大一点的作品，要敲十几万到二十几万锤才能完成。铁板很坚硬，创作铁板浮雕很耗时，一米以上的作品，要耗时两到三个月。”郭海博坦言，搞铁板浮雕是一项很孤独的艺术，每天是和冰冷的铁板、叮叮当当的声音作伴。

　　郭海博回忆，刚开始研究铁板浮雕的时候，怕敲打的声音影响邻居休息，就用棉被堵住工作间的门窗。这样，三伏天屋里密不透风，像个大蒸笼，到了寒冬腊月，屋里又不敢生火取暖，冷的像个冰疙瘩，十几年如一日的精炼，郭海博的双手也渐渐结满厚厚的老茧。

　　“经验越多，解决问题的办法就越多”，郭海博总是乐观面对工作中的挑战。“最难的是寻找铁板浮雕制作技法”郭海博说，这些技法直到现在还在完善中，比如铁板的冷锻技法，当时查阅了很多资料，但全国范围内都没有找到，就这样从零开始研究、探索。

　　“我是在跟时间赛跑，有时候晚上做梦都会梦到未完成的作品”，郭海博不会打牌不会其它娱乐项目，恨不得把所有时间都用在浮雕创作上，还跟记者笑称“这么痴迷是因为舍不得自己从各地搜集来的数吨原材料”。三十年来，他用过和废掉的铁板要用吨来计算，手绘图纸垒了半人高，累计投入了140多万元，练就了一双“火眼金睛”，如今的郭海博也可仅用手掰两下，再看看铁板的氧化皮，就能知道它的硬度与成色。

       “1997年，我们拿着浮雕作品参加了由河北省美术家协会举办的‘迎香港回归美术作品精品展’，这是作品第一次在公众面前亮相，效果出乎意料的好。”自此，郭氏铁板浮雕的社会知名度不断提高，作品《丑娃》《秋韵》《香格里拉的晚霞》《农忙》《祈福》《雪山脚下兄弟情》等频频入选省级、国家级大型美展及工艺美术和民间艺术博览会，并多次摘金夺银荣获大奖。2014年12月，郭海博兄弟被认定批准为河北省省级非物质文化遗产项目“郭氏铁板浮雕艺术”的传承人。

立陶宛学者正在体验铁板浮雕制作技艺。资料图

　　　“打动人心”是铁板浮雕的最大魅力

　　在郭海博身上，始终闪耀着两种看似矛盾的品质：极致的认真态度和极致的创新精神。二十余年来，郭氏铁板浮雕艺术频频入选省级、国家级大型美展及工艺美术和民间艺术博览会，并多次摘金夺银荣获大奖，这些成绩的背后，是专心到极致的持续学习、钻研和思考。

　　在工作室墙壁上，一幅《小鹿头》作品引起了记者的注意，黑白色调的鹿头上只有瞳孔部分呈现出蓝色及深蓝色的光晕，手法很奇特，令人称奇。

　　“我运用的这种技法叫‘点睛’，是摸索出的创新技术。”郭海博介绍说，这是一种利用铁板可随温度的逐渐升高生成出浅黄、暗黄、浅红、暗红、紫红、深蓝等多种颜色的自然属性，用气焊或喷灯等工具对铁板实施加热着色的工艺，为郭氏铁板浮雕增添了绚丽夺目的色彩。

　　“衡量艺术的最高尺码，既不是金钱也不是奖项，更不是头衔授予，而是观众的眼睛和表情”，在技法日趋成熟的同时，郭海博不断从生活中，从观众的口碑中探寻着艺术灵感。

　　“太行山的山水给了我最早的艺术启蒙，至今创作的很多灵感，还来自于那里。”如今太行山每一个村子里都留下了郭海博的足迹，他还花了4年时间去创作“太行山风情”系列铁板浮雕作品，当中有身穿破旧白花小棉袄、胆小害羞的《丑娃》，有瓜果飘香的《秋韵》，有安详的老牛带着调皮的牛犊玩耍的《山里人的希望》……曾经有位富商看到后想出巨资购下这一系列作品，但被郭海博婉拒。“这个系列的作品寄托着我的乡愁，是我最珍贵的作品，给再多的钱也不卖。”郭海博十分肯定地说。

        现在，郭海博每年也会去藏区走走，去搜集一些创作素材，创作藏族风情系列作品。“艺术这个东西你不能模仿照搬别人的，只有你亲自去那儿，感受那里老百姓的点点滴滴，这样创作出来的东西才更有意思。”如今的他，深入藏区，望着手执转经筒的老妇、朝圣的虔诚藏民，都会静思出神好一阵子。

郭海博铁板浮雕作品《农忙》。资料图

　　铁板浮雕艺术呼唤匠人精神

　　“我一直记着两句话：天干饿不着手艺人、人品比做事更重要。”对于郭海博来说，铁板浮雕技艺不仅是一门手艺，更是人生哲学。耳濡目染父辈们对手艺技术精益求精、重视人品甚于才华，郭海博说自己受益匪浅。

　　“像树木的根一样，有些根虽然长在悬崖，但因为环境所限，它扎得深所以才是好的根”，拼搏和沉淀，是郭海博眼中“工匠精神”最重要的内涵。他认为雕刻的过程对人的意志是非常大的挑战，技术的精炼是长期而艰苦的，贵在坚持。“把产品从“图纸”变为“现实”，最重要的是不断的琢磨领悟与实践，手艺，就是这样代代完善下来的，没有捷径。”

　　作为有着几十年一线实践经验的技艺大师，在不断提升自我技能水平的同时，对于“导师带徒”也有自己的独到见解。“教徒弟就像放风筝，既要给他们自由的发展空间，又不能跑偏，不能断线。”他带徒弟讲究一视同仁，只要肯学，他就耐心引导，倾囊相授。

　　“我教徒弟从不拐弯抹角，我希望我的徒弟都能超越我，这样我也有斗志继续创新突破。”郭海博毫无保留地将自己的技术传授给自己的徒弟。他眼中所谓的“徒弟”有的是慕名而来的雕刻小将，还有不少是高校学生。

　　如今，郭海博的女儿郭墨涵也在学铁板浮雕，而且学得有模有样，已经在国内文化艺术界崭露头角。另外，在他的多方努力下，铁板浮雕艺术已经开始走进校园，媒体也纷纷利用播出平台，不断把郭氏铁板浮雕制作技艺传播出去。

　　现在郭海博还有一个想法，就是把它写成技法书，把郭氏铁板浮雕制作技艺的过程通过图文并茂的形式写出来，让后人学习。

　　“比如说石头、树的肌理有什么不同，人物或动物的毛发如何制作，棉袄和单衣应该如何拿捏等，都是有详细的技法的。”郭海博说，铁板浮雕的创作需要一批真的爱它懂它，并且有精益求精工匠精神的人。只有这样的人，才能把作品做精、做美、做好，把铁板浮雕艺术真正传承下去。

        “吾非千里之能，然有千里之志”，这是郭海博在自己朋友圈的签名，“我所理解的‘工匠精神’，不仅需要专业知识和技能的支撑，更需要吃得了苦、经得起磨难、耐得住寂寞。”郭海博说。

郭海博铁板浮雕作品《甘珠儿》。资料图

　　记者手记

        一个有烟火气的艺术家

　　他是个有烟火气的艺术家，有高超的艺术技巧、充沛的创作灵感却不自负，反而活的通透自在，作品亦扎根生活。

　　走近郭海博，你会觉得他很有意思。虽然名气甚高，可一点儿架子也没有，有朋远来，摆放好茶具，沏上一杯香茶，热情招待。天南地北、见闻轶事、文学艺术……他总是滔滔不绝，这个表面高额浓眉、体格健硕、双目深邃的中年汉子，内心却总是热切地关照着生活。他从来不抱怨，与人交往，他最看重的也是人品。

　　成功后的郭海博依然“接地气”，他居市井、骑电动车，过着平凡的生活。他每天代步的工具，是三万元的电动汽车。郭海博的朋友看到后都不解地问，“老郭，你怎么整了这么个车？”这潜台词就是“掉价”。他呵呵一乐，能把这个小电动汽车的好处给你说上半天。

　　如今郭氏铁板浮雕频频在省级、国家级展览评比中摘金夺银荣获大奖，在全国的影响力不断扩大。当问到怎样才算成功呢？郭海博说：“现在是创作的最佳时期，内心还有许多的想法要表达，但越发觉得时间不够用。铁板浮雕艺术还能往更深层次走，理想的境界还没有实现。”