“十三艺”看点 | 专访：《敦煌女儿》再现樊锦诗守护敦煌的人生史诗

　　长城网·冀云客户端讯（记者 王璇 张千）8月30日、31日，第十三届中国艺术节展演剧目、上海沪剧院创作出品的原创大型沪剧《敦煌女儿》在衡水保利大剧院上演。该剧由著名沪剧表演艺术家、国家一级演员茅善玉领衔主演，钱思剑、凌月刚、吴争光联合主演，汇集中国戏曲金牌创作团队，历时十一年精心打造，讲述了敦煌研究院第三任院长、“感动中国人物”樊锦诗的故事。

沪剧《敦煌女儿》剧照。沈刚 摄

　　“这部剧讲的是樊锦诗院长不平凡的一生，我们以她一生的故事，讲述几代敦煌人为敦煌文化保护所作出的巨大贡献。所以，我们是带着一份景仰之心，带着对民族文化的热爱之心进行创作。”樊锦诗饰演者茅善玉告诉记者，这部剧从主创人员发现这个题材，到有欲望去创作，再到去敦煌体验生活、采风，然后写成剧本，之后又推倒重来、多次调整，演出后再修改，经历如此漫长的创作历程，堪称“十一年磨一剑”。

沪剧《敦煌女儿》剧照。沈刚 摄

　　在敦煌莫高窟，以樊锦诗为代表的敦煌人用青春和汗水、坚守和奉献，深耕大漠，孕育凝结成熠熠生辉的莫高精神。在沪剧舞台，茅善玉饰演的樊锦诗，用吴侬软语的上海声音唱出了“择一事，终一生”的执着坚守，做当代敦煌文化的传播者。两位“上海女儿”因为一篇 《甘愿用生命守护敦煌》的报道而结缘。茅善玉从剧中人物25岁演到80多岁，她质朴纯熟的表演、丝丝入扣的唱腔、说话时的语态、思考时的神情、举手投足间的每一处细节，都是她在与樊锦诗交流后，精心呈现于舞台。

沪剧《敦煌女儿》剧照。沈刚 摄

　　剧中樊锦诗唱段均由茅善玉亲自设计，既表达出夫妻间丰富深厚的情愫，又显现出知识分子特有的含蓄内敛，更是把敦煌情怀与江南韵味融为一体。为了增添表现力，她在沪剧基本曲调中增添了跌宕起伏的变化，融入京剧、歌剧唱法，使之更具力度，更有张力。在表演中，旋律和情感自然而然地从心里流淌而出，许多唱段她都是一边流泪一边吟唱。剧中有数十段的宣叙、咏叹唱腔，最长的唱段接近20分钟。

沪剧《敦煌女儿》剧照。沈刚 摄

　　这样一部“很用心、很用情、很用功”创作的艺术作品，终于不负众望，得到了剧中原型的认可。《敦煌女儿》上演后，樊锦诗先生先后八次亲临现场观看，并对这部讲述“敦煌人”的作品给予了十分肯定：“这个剧很有深度，唱词很有内涵，唱的也很动听。”

　　自2018年5月首演以来，沪剧《敦煌女儿》已经演出七十余场，走过上海、北京、敦煌、兰州、西安、武汉、南京、苏州、镇江等十余座城市。所到之处获得众多业界专家的高度评价，观众反响热烈，媒体争相报道，赢得了广泛赞誉。

沪剧《敦煌女儿》剧照。沈刚 摄

　　“一部好剧需要千锤百炼，创作一部优秀艺术作品不能一蹴而就，需要慢慢沉淀。”茅善玉表示，尽管该剧此前已经取得创作和演出的成功，但如今为参评第十七届文华奖“文华表演奖”，在主创人员精益求精的改进下，这部剧在原来基础上又有了很大的提升。“我们的人物塑造更加细腻准确，在音乐旋律的演唱方式上，我们也找到了‘以情带声’这种更具感染力的方式。”

沪剧《敦煌女儿》剧照。沈刚 摄

　　自8月12日起，《敦煌女儿》剧组秉持着“以匠心铸品质创精品”的责任和担当，对表演、唱腔、音乐、灯光、音响、多媒体等环节反复演练。终于，这部展现“时代楷模”、弘扬“莫高精神”、诠释“海派文化”的作品在第十三届中国艺术节精彩亮相。

　　本次《敦煌女儿》在衡水上演，吸引了不少当地年轻观众。“没有几代学者对敦煌的爱，对莫高窟的奉献和坚守，可能我们今天已经不能再看到莫高窟。”前来观看的衡水市民王志远说，“我被这部剧的故事、音乐、唱腔、舞美所吸引，对剧中所蕴含的文化精神、文化胸怀、文化自信一直不能忘怀，有时间我一定要去敦煌看一看。”

　　著名沪剧演员、国家一级演员，剧中樊锦诗的丈夫彭金章饰演者钱思剑说：“我们的演出取得了圆满成功，这里的观众非常热心，也给予了我们很大的鼓励，我感到非常欣慰。如果将来还有机会，我们还会再来衡水，为广大观众献上我们的沪剧艺术。”